El arte que revolucionó el mundo
| Edición original: Historia del Arte en Cómic Volumen 5. Revoluciones (Desperta Ferro, 2025) |
| Guion y documentación: Pedro Cifuentes |
| Dibujo: Pedro Cifuentes |
| Color: Pedro Cifuentes |
| Adaptación y maquetación: Raúl Clavijo Hernández |
| Coordinación editorial: Desperta Ferro Editores |
| Formato: Cartoné, 104 páginas. |
| ISBN: 979-13-990788-0-0 (Historia del Arte en cómic Revoluciones, de Pedro Cifuentes) |
Dos años hemos estado esperando el nuevo volumen de la Historia del Arte en Cómic de Pedro Cifuentes, siendo este número muy esperado por los aficionados al arte del s.XIX, como es el caso de quien escribe estas líneas.
No obstante, Revoluciones lleva el inicio de su arco temporal un siglo antes, al Rococó y al periodo de la Ilustración como momento clave en un mundo cada vez más cambiante.
A los conocedores de la saga no les sorprenderá ya a estas alturas ver cómo los jóvenes alumnos María, Tomás, CPU, Isadora y Andrea acompañan al Profe y a su travieso perro Lómper viajando al pasado, sumergiéndose en las obras de arte y hablando de tú a tú a los autores de las mismas.
En este caso la nómina de personajes que hacen aparición no se queda corta, porque además de Théodore Géricault (Ruán, 1791-París, 1824) (a quien ya le dedicamos una reseña), también aparecen Jacques-Louis David (París, 1748-Bruselas, 1825) (también tiene su reseña), Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban, 1780-París, 1867), Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798-París, 1863), los prerrafaelitas, Gustave Courbet (Ornans, 1819-La Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) y los realistas y finalmente Édouard Manet (París, 1832-París, 1883), punto y final de este tomo.
Eso sí, quien se lleva la palma no es otro que Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746-Burdeos, 1828) (a quien reseñamos este último mes), que sin duda (y con permiso del resto de estrellas de esta constelación) es el gran protagonista de este volumen ya que nos lleva a recorrer todos los recovecos de su obra, desde los luminosos cartones para tapices hasta las tenebrosas pinturas negras.
Pero no penséis que solamente de la pintura vive el hombre, porque en este tomo también hay espacio para la escultura con la eterna disputa entre Bertel Thorvaldsen (Copenhague, 1770-Copenhague, 1844) y Antonio Canova (Possagno, 1757-Venecia, 1822) por ver quién hacía mejor la escultura neoclásica o los primeros rascacielos creados por los arquitectos de la Escuela de Chicago a finales del s.XIX.
Del mismo modo, la literatura, la música y la filosofía también tienen su espacio en este tomo, porque estamos llegando al momento en el que eclosiona la idea del arte total, donde todas las artes se mezclan para dar lugar a una nueva experiencia más compleja y multidisciplinar.
La única pega que se le puede poner a este tomo es que al igual que aparecen grandes literatas como Mary Shelley (Londres, 1757-Londres, 1851) o Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-Amherst, Massachusetts, 1886), no se haga mención a las mujeres artistas de este periodo, que cada vez tienen más notoriedad en los planes de estudio. Esperemos que en el próximo número vuelvan a tener su espacio como sí tuvo Artemisia Gentileschi (Roma, 1593-Nápoles, 1653) en el anterior tomo.
Con todo, es una lectura fundamental para el aprendizaje de la Historia del Arte en general y para la preparación de la PAU en particular, ya que hasta 13 de las obras que aparecen en esta novela gráfica son susceptibles de caer en tan decisivo examen (al menos en la Comunidad de Madrid). Por todo ello lo recomendamos mucho y esperamos ansiosos al próximo volumen de la saga (sobre todo para ver las nuevas trastadas de Lómper).
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