Los enigmáticos mundos de El Bosco

Edición original: Jheronimus (Lecturis, 2015)

Edición nacional: Rey Naranjo Editores, 2016.

Guion: Marcel Ruijters

Dibujo: Marcel Ruijters

Color: Marcel Ruijters

Traducción: María Rossich

Maquetación y rotulado: Helmi Scheepers y John Naranjo.

Corrección: Juan F. Hincapié

Formato: Rústica, 163 páginas.

ISBN: 9788494461699

Precio: 19,90€ (El Bosco)

Sinopsis:

El Bosco es una novela gráfica que reconstruye cómo habrían sido las diferentes etapas de la vida de Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) en ‘Hertogenbosch o Den Bosch (en adelante Bolduque), desde que era un discípulo en el taller de su hermano mayor Goessen van Aken (c. 1444-1498) hasta sus últimos años como maestro independiente con taller en la misma ciudad.

En el desarrollo de la novela gráfica podemos apreciar cómo era la vida de un pintor en el tránsito de la Baja Edad Media a los inicios del Renacimiento, donde el trabajo en el taller estaba muy determinado por las jerarquías gremiales, por las veces que había que ir al boticario para comprar pigmentos y otros materiales o por las visitas de los diferentes clientes laicos y religiosos para realizar encargos de distinto tipo.

Pero la novela gráfica de Ruijters también nos ayuda a comprender la sociedad tan desigual en la que vivió El Bosco, el castigo social hacia conductas moralmente reprobables que cometían algunos individuos y los intereses y relaciones personales que fue adquiriendo nuestro pintor durante su vida. Entre ellos, se hace mucho hincapié en el incendio de Bolduque, que arrasó la ciudad en 1463 y en lo provechoso del matrimonio de El Bosco, que le permitió tener una libertad creativa al alcance de muy pocos artistas en esta época.

Estos le convirtieron no solamente en un autor tremendamente original en su tiempo, sino que le llevó a que su obra suscitase el interés de comitentes de fuera del condado de Brabante y que su estilo fuese imitado hasta la saciedad en su tiempo y después de su muerte.

Por ello nos encontramos ante una novela gráfica que nos ayuda a explorar y a comprender mejor a uno de los artistas más enigmáticos y mediáticos de toda la Historia del Arte.

Contexto histórico:

Un pintor moralista

El tríptico del Jardín de las delicias (c. 1490-1500) es una de las obras más admiradas por el público del Museo del Prado y El Bosco uno de los autores antiguos que más pujanza sigue teniendo en el imaginario colectivo a nivel mundial (sólo hay que ver la cantidad de productos asociados que siguen diseñándose a partir de sus pinturas), Pero ¿qué sabemos en realidad sobre El Bosco y sobre el significado de su obra?

Para los historiadores del Arte, El Bosco se presenta como un caso realmente complejo, porque se trata de un autor del que se posee poca documentación de época (en los archivos municipales de Bolduque y en los libros de cuentas de la cofradía de Nuestra Señora de la misma ciudad), solamente hay consenso entre los especialistas en 25 obras de El Bosco como obras realizadas por el autor por la cantidad de imitadores que surgieron en su época y las dificultades que hay para discernir sus obras de las obras de su taller. Además, su firma es muy característica, pero también muy sencilla de falsificar y los análisis dendrocronológicos para datar las tablas sobre las que pintó nos sirven para desechar las obras de los imitadores posteriores a su muerte, pero no las que se hicieran en vida del maestro.

Por su parte, los pocos datos que conocemos de la biografía de El Bosco (sobre todo lo referido a su infancia y juventud) es que su abuelo se estableció en Bolduque procedente de Nimega a principios del s.XV, que su padre Anthonius van Aken (c. 1420-1478) tuvo allí un taller de pintura que sus herederos mantuvieron hasta la muerte de Anthonis (sobrino de El Bosco) en 1523. También sabemos que en 1481 se casó con una viuda adinerada y propietaria de terrenos llamada Aleid van de Meervenne (¿?-¿?), con quien no tuvo hijos (o al menos estos no llegaron a la edad adulta). De hecho, la casa del matrimonio era una de las principales en la ciudad, junto frente al mercado de Bolduque.

Además de estos sucintos datos biográficos nos apoyaremos en la información proveniente de los estudios de vida cotidiana para comprender mejor a un autor que apenas salió de Bolduque en su vida y que pese a ello logró tener una fama más que notable en su tiempo. Aunque este último aspecto nos resulte chocante, tenemos varios ejemplos más de autores que no salieron de su entorno y que lograron una gran celebridad, como son el caso del lorenés Georges de La Tour (1593-1652) o del holandés Vermeer (1632-1675), afincado en Delft.

Volviendo a El Bosco, es muy importante la formación religiosa que debió de tener Hieronymus en su juventud, no solamente por el marcado sentido moralizante que tiene su obra, sino por el conocimiento que tenía de las drolerías (del francés drôleries) o grotescos que se realizaban en los scriptorium medievales en los márgenes de los libros que copiaban, normalmente con un carácter jocoso y que no tenían por qué tener relación con el texto manuscrito.

Sí es cierto que no todos los seres que aparecen en la obra de El Bosco son monstruosos y están tan vinculados a las drolerías, dado que en nuestro autor también hubo un intento serio de reproducir la naturaleza con el mayor realismo posible, lo que se plasma más claramente en la fauna y en particular en las aves de todo tipo que reproduce (pese a que frecuentemente alterase su tamaño real).

Con todo, El Bosco también se inspiró en dibujos y grabados de época para llegar a conocer animales que eran ajenos al hábitat de Bolduque, lo cual también viene a romper con el concepto que tenemos sobre la total originalidad de la obra de El Bosco, sin ello restarle ningún valor.

Yendo más al significado, en la obra de El Bosco existe una notable preocupación por la condenación del alma, cuestión que estaba bastante generalizada en su tiempo, como podemos apreciar en La Visión de Tondal, que eran representaciones de la suerte de las almas en el infierno y que se extendieron desde mediados del s.XII durante toda la Alta Edad Media.

Lo que resulta más significativo en la pintura de El Bosco en comparación con sus contemporáneos es la mirada inquisitiva que el autor ejercía sobre sus conciudadanos, al satirizar en su obra la debilidad de estos frente al pecado, aunque no por ello él se eximía de este juicio moral. Posiblemente la obra donde más directamente se alude a esta lectura, es en la Mesa de los Pecados Capitales (1505-1510), que tienen encuadradas en las cuatro esquinas las postrimerías del alma, que son la Muerte, el Juicio Final, el Infierno y la Gloria.

Lo que no parece nada claro es en qué modo podrían haber influido en El Bosco los Hermanos de la Vida Común, una organización religiosa que apareció en la región en la segunda mitad del s.XIV y que promovía la devotio moderna. Esta implicaba una renovación espiritual en la Iglesia en la búsqueda de los principios de la Iglesia primitiva de Cristo, como rezaba Thomas de Kempis (1380-1471) en su obra De Imitatione Christi (c. 1418-1427) y que se ha vinculado con los inicios del protestantismo en el norte de Europa.

En cambio, sí se ha querido ver un reflejo de los preceptos de los adamitas en la obra de El Bosco (claramente en el Tríptico del Jardín de las delicias). Se trataba de un movimiento espiritual surgido a mediados del s.II d.C. que defendía la inocencia de Adán y Eva en el pecado original (por eso acudían desnudos a sus reuniones) y cuyos postulados reaparecieron en el s.XII con los valdenses y en el s.XVI con los anabaptistas.

Con todo, lo que sí sabemos con respecto a El Bosco como creyente es que durante años formó parte activa de la Cofradía de Nuestra Señora, dedicada a la Virgen y para la cual realizó varios encargos de todo tipo.

Para concluir y por todo lo que hemos visto, no parece tan extraño que El Bosco se convirtiera en un autor predilecto de un personaje como Felipe II (1527-1588), quien seguramente se vio seducido por el mensaje moralizante del pintor de Brabante además de por su particular iconografía. El monarca descubrió la obra de El Bosco en el llamado Felicísimo viaje (1548-1549), destinado a que el joven príncipe conociese de primera mano los territorios de Flandes que heredaría en el futuro. De ahí, Felipe II se convertiría en un coleccionista empedernido de El Bosco, atesorando con el paso de los años las obras de este autor que conservamos tanto en el Museo del Prado como en el Palacio de El Escorial. Esto explica la importancia que se le da a nuestro autor en nuestro país.

Valoración final:

Guion

El guion de Marcel Ruijters te mete de lleno en el Bolduque en el que vivió El Bosco, así como en su casa y en su taller. El gran peligro de un guion tan bien hilado es que el lector pueda creerse realmente que se encuentra ante un documental en forma de novela gráfica en vez de ser una ficción muy bien documentada sobre la vida de El Bosco.

Dibujo y color

Aunque el lenguaje utilizado por el autor es muy expresivo, encaja bien con el imaginario de El Bosco. Tiene un especial mérito haber conseguido plasmar las tipologías de seres híbridos que han hecho a El Bosco un autor de fama mundial.

Lo mejor y Lo peor

LO MEJOR:

El intento serio y fundamentado de narrar la vida de El Bosco a pesar de las grandes lagunas con las que cuenta la Historia del Arte para su estudio.
El trabajo de contexto histórico, que permite hacer una lectura profunda sobre la sociedad en la que vivió El Bosco.

LO PEOR:

Que la obra sea tan difícil de encontrar en la actualidad. Deseamos que la vuelvan a reeditar en castellano.

Aplicación en el aula

Muy recomendable para grupos de Geografía e Historia de 2º de la ESO y de Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Se puede aplicar como lectura dirigida para conocer la obra de El Bosco, tanto como para actividades de ampliación o como punto de partida para un trabajo de investigación.

Blog